جفرا نيوز -
فراس زقطان
يدخل المسرح اليوم عصراً جديداً تتلاشى فيه الحدود التقليدية والفيزيائية بين الواقع والخيال؛ فلم تعد الخشبة مجرد حيز مكاني محكوم بـأبعاد هندسية ثابتة، لقد تحولت فضاءً سيميائياً مفتوحاً على احتمالات لا نهائية بفضل "السينوغرافيا الرقمية". هذا التحول الجذري يعيدنا بالضرورة إلى تساؤلات باتريس بافيس العميقة حول "سيميولوجيا المسرح"؛ فإذا كان بافيس قد أرسى قاعدة أن كل عنصر يوضع على الخشبة هو "علامة" تنتج دلالة، فإن "العلامة الرقمية" اليوم تفرض نفسها كأكثر العلامات ثراءً وقدرة على التحول والتشكل اللحظي، متجاوزةً ثبات الديكور التقليدي إلى سيولة المعنى التكنولوجي.
لقد كان الرائد أدولف أبيا من أوائل الذين نادوا بضرورة "أنسنة الفضاء المسرحي"، حيث رأى في الضوء العنصر الوحيد الذي يملك "روحاً" تمكنه من الربط بين جسد الممثل النابض وبين كتل الديكور الجامدة. واليوم، تأتي التقنيات الرقمية لتحقق نبوءة أبيا بأبهى صورها؛ فالفضاء لم يعد مجرد خلفية صامتة، بل صار "كائناً درامياً" يتفاعل لحظياً مع حركة الممثل ونبض النص. يتحول المكان من حيز ساكن إلى "شريك فاعل" يملك القدرة على التعبير عن التحولات النفسية العميقة والصراعات الجوانية للشخصيات، محققاً بذلك ما أسماه بافيس "ديناميكية الفضاء الدرامي".
يبقى التحدي الأكبر الذي يواجهنا كمخرجين وكأكاديميين هو: كيف لا تسرق التكنولوجيا وهج الممثل؟ هنا يبرز مفهوم "التغريب" عند برتولت بريخت كصمام أمان فكري. إن التقنية الرقمية في المسرح لا ينبغي أن تُستخدم لإغراق الجمهور في "وهم بصري" يستهلك الحواس، عليها أن تُوظف بذكاء لتعميق الوعي بالعرض وتوجيه عين المتلقي نحو جوهر القضية الدرامية. السينوغرافيا الرقمية الناجحة هي التي تعمل كـ "امتداد حسي" للممثل؛ حيث تلتقي "حرارة" الأداء البشري الحي مع "دقة" البكسل الرقمي، مما يخلق توازناً جمالياً يحمي روح المسرح من الجمود التقني ويحافظ على خصوصية اللحظة المسرحية "هنا والآن".
بعيداً عن الأروقة الفلسفية، وبمنظور إداري وعملي يلامس واقع المهرجانات الدولية المعاصرة، تمثل السينوغرافيا الرقمية حلاً جذرياً لمشكلات اللوجستيك المعقدة. إننا نعيد اليوم إنتاج مفهوم "المسرح الفقير" بأسلوب تكنولوجي غني؛ فبدلاً من شحن الديكورات الضخمة والكتل الخشبية التي ترهق ميزانيات الإنتاج وتعيق حركة الفرق في المشاركات الدولية، أصبحنا نعتمد على "الديكورات الضوئية" المحمولة. هذا التحول لا يوفر الكلفة المادية والجهد العضلي فحسب، بل يمنح العرض مرونة فائقة للتكيف مع مختلف الفضاءات المسرحية حول العالم، دون المساس بالهوية البصرية أو القيمة الفنية للعمل.
يقول باتريس بافيس: "المسرح هو المكان الذي يلتقي فيه المرئي باللامرئي". والسينوغرافيا الرقمية هي أداتنا المعاصرة الأقوى لجعل تلك الأخيلة "اللامرئية" في ذهنية المخرج مرئيةً ومبهرةً على الخشبة، بما يضمن استمرارية المسرح كفن متجدد قادر على محاورة ذاكرة وعين المشاهد الحديث.
النسخة الكاملة
